5 films pour célébrer la mission DART que vous pouvez regarder dès maintenant

La mission DART de la NASA vise à démontrer les possibilités que notre planète puisse être confrontée à la menace d’une météorite ou d’une comète. Une vieille peur présente dans de nombreux films et qui accompagne l’humanité depuis que le potentiel destructeur de divers corps spatiaux est devenu évident. En fait, une grande partie du projet, qui a débuté le 23 novembre 2021, est un long voyage de recherche aérospatiale. Toutes ces activités étaient axées sur l’approfondissement des données sur comment réagir à un cataclysme d’une telle magnitude.

Mais le cinéma avait exploré le sujet et ses possibilités bien avant que le premier scientifique de la NASA n’ait eu cette idée dérangeante. Des films de science-fiction des années 1950, dans lesquels les météorites étaient des publicités pour les présences extraterrestres, aux films contemporains, scientifiquement rigoureux. La possibilité qu’un élément inconnu d’origine spatiale puisse menacer la vie sur terre a été fréquente dans le monde du cinéma. Mais bien plus encore, comment la civilisation pourrait réagir à une telle éventualité.

Pour commémorer la mission DART, nous vous recommandons cinq films qui ont déjà exploré l’idée d’un éventuel impact d’un objet céleste sur la Terre de différents points de vue. De la satire politique à l’horreur d’une destruction totale de notre planète. Il n’y a pas un seul extrême que le cinéma n’a pas exploré et approfondi consciencieusement. Un voyage à travers les angoisses collectives qui mérite d’être analysé.

Ne regardez pas en l’air une météorite excessive, même pour la mission DART

Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) et Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) découvrent qu’un danger spatial aux proportions catastrophiques est presque aussi grave que la stupidité collective. Lorsque le groupe de scientifiques tente de prévenir les conséquences de l’événement imminent, il se heurte à l’obstacle le plus imprévisible.De l’indifférence politique de la présidente Orlean (Meryl Streep) aux foules qui s’accrochent au mépris de la science. L’éventualité d’un désastre, que la mission DART aurait pu éviter dans le monde réel, devient dans le film un simple inconvénient alors que le phénomène spatial se rapproche pour dévaster la vie sur la planète. La satire politique d’Adam McKay a la tâche compliquée de ne pas seulement plonger dans la conscience culturelle contemporaine. Il dissèque également la vision superficielle de notre culture sur la survie et l’identité personnelle. Avec des critiques divisées et une discussion compliquée dans son sillage, le film a été le cadeau de Noël maladroit de Netflix l’année dernière. Pour l’histoire ? Sa scène finale déchirante, bien plus crue et douloureuse que tant d’autres dans des films similaires au fil des décennies.

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Armageddon

Au sommet de son style flamboyant, avec de longues prises ralenties et un patriotisme édulcoré à l’ancienne, Michael Bay a filmé l’ultime épopée de catastrophes interplanétaires. Armageddon est la première d’une série de productions qui évoquent la possibilité d’une catastrophe causée par une météorite.

Mais alors que beaucoup d’autres se sont attachés à analyser les possibilités scientifiques, le désespoir et la douleur d’un tel événement, Bay a opté bien sûr pour le spectacle. Aussi stridente et singulière que l’idée même d’essayer de sauver la planète avec le projet, alors fou, de faire exploser la menace. Quelque chose de similaire à ce qui s’est passé dans la mission DART de la NASA. Pour l’occasion, Bruce Willis, à la tête d’un groupe d’experts en forage minier, mène une mission visant à préserver la vie sur Terre. Tout cela en compagnie d’un groupe d’inadaptés et sans aucune garantie de succès.

Le film est devenu un succès générationnel et a également fait entrer l’une des chansons les plus connues d’Aerosmith dans la culture pop. Avec des drapeaux flottant au ralenti et le visage juvénile de Liv Tyler comme symbole de l’humanité en danger, l’intrigue a captivé. Mais il a aussi fait autre chose, il a montré qu’Hollywood avait une menace à analyser sous tous les angles possibles. Michael Bay admettra plus tard : Il y a eu beaucoup d’autres météores dans le cinéma, mais le mien a été le premier.

Deep Impact ou le monde sans la mission DART

Au moment où Michael Bay envoyait un groupe sans formation aérospatiale pour sauver la planète, la réalisatrice Mimi Leder tournait une autre version du thème. Le film Deep Impact a dû faire face, du mieux qu’il a pu, à la popularité des Armaggedon et puis il y a eu les inévitables comparaisons. Malgré le fait que son intrigue était beaucoup plus émotionnelle et mieux construite que celle de Bay.

Mais le film a dû faire des efforts pour convaincre le public de son intrigue complexe. Le scénario raconte à peu près la même histoire que le long métrage avec Bruce Willis. Seulement, cette fois, il s’agit d’une version réaliste davantage axée sur les conséquences possibles de l’échec du plan visant à dévier ou à détruire la menace céleste. Une chose que nous aurions dû envisager nous-mêmes si la mission DART n’avait pas été un succès. Ses scènes de destruction sont devenues la quintessence du cinéma catastrophe.

Le plus intéressant, cependant, est son exploration émotionnelle du groupe de personnages confrontés à la destruction de la civilisation entière. C’était un effort mûr, émouvant et terrifiant pour montrer la condition de la catastrophe comme un fait humain. Bien plus, la capacité de la planète à faire face à une dévastation totale. Un regard intelligent et perspicace sur un sujet dérangeant qui s’est avéré bien plus efficace que tout ce qui est plus spectaculaire.

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Melancholia

A l’autre bout de la stridence hollywoodienne, Lars von Trier a décidé d’imaginer un désastre insupportable à partir du petit. En commençant par la douleur et les difficultés les plus intimes, Mélancoliedans toute sa gloire diminutive et tragique, est plus une allégorie qu’une histoire sur la possibilité d’un phénomène céleste dévastateur.

Tout de suite, est un regard percutant sur la condition de l’homme face à l’anéantissement.. Construit à partir d’une conscience de la mortalité et de l’angoisse humaine basée sur la mort comme un fait absolu.

Von Trier crée également une condition de deuil collectif. Il le fait avec une vision brutale de la futilité de l’espoir au milieu d’un fait imparable et inimaginable. Cynique et brutalement honnête, mais sensible à la souffrance de ses personnages choraux, le film étonne par sa beauté, tout en étant une réflexion cruelle sur le caractère éphémère et insignifiant de la vie sur notre planète. Une réflexion existentialiste aux accents de science-fiction.

Le Groenland : le dernier refuge

Le film de Ric Roman Waugh est peut-être l’un des plus réalistes dans sa description du chaos qui suit une catastrophe totale telle que celle évitée par la mission DART. Avec pour toile de fond une menace totale pour la vie sur la planète, le film traverse plusieurs points à la fois.

De la réaction des gouvernements dans une situation qui les dépasse, au chaos inévitable à tous les niveaux. Le Groenland : le dernier refuge tente de dépeindre l’horreur en plusieurs couches. En outre, analyse comment le meilleur et le pire de l’être humain émerge au milieu d’une situation d’urgence sans issue et sans véritable résolution. Au moins dans sa première partie, le film laisse de côté la sentimentalité et les épopées patriotiques.

Au lieu de cela, il construit un regard douloureux sur la perte de tout espoir. Une mise en garde qu’il maintient comme point central jusqu’à son décevant twist final. Mais, dans l’ensemble, le film soutient un discours intelligent sur un événement catastrophique qui fait déjà partie de la culture populaire. Et qu’il réinvente, en outre, avec des éléments frais et, pour la plupart, solides.