Classement de la saga Predator, du pire au meilleur film

Predator : la proie a réussi l’impensable : apporter de l’intérêt à une franchise dont les épisodes sont de moins en moins qualitatifs. Le film de Dan Trachtenberg, maintenant disponible sur Disney+, est une proposition intéressante et agile qui a compris le sens d’une prémisse basée sur le pouvoir. La créature, confrontée cette fois à des ennemis qui lui tiennent tête et contre lesquels elle devra lutter à armes égales, se réinvente. Le résultat est une nouvelle prise sur une intrigue clichée qui nous surprend par son ton narratif.

Ce film est un complément bienvenu La saga Prédateur est l’un des plus grands succès du genre action. C’est aussi l’un de ceux qui ont subi les plus grands revers dans sa qualité et son approche au cours des dernières décennies. Les séries a traversé presque tous les registres possibles et est devenu un mélange hétéroclite d’apparences sur une créature puissante aux capacités redoutables. Mais à plusieurs reprises, les productions ont abandonné leur point de vue intéressant pour des points de vue plus légers, plus spectaculaires ou plus gadgets.

Predator : la proie revient à l’origine pour donner à la créature un sens éblouissant du pouvoir. Se déroulant il y a trois cents ans sur le territoire des Comanches, il reprend plusieurs des moments forts de la franchise. À l’autre extrême, elle s’autorise la liberté d’expérimenter librement. Le résultat est un second souffle pour la saga et, en même temps, une réinterprétation de ses principaux symboles.

Avec le succès du dernier volet, on ne peut que se demander quel est le pire film de la franchise Predator. Et le meilleur ? Nous vous laissons avec l’ordre définitif des séries de films, du pire au meilleur, en fonction de leur qualité.

Prédateur (2018)

Après plusieurs tentatives ratées pour retrouver la qualité de la saga, Prédateur est arrivé au cinéma avec la promesse de revitaliser l’histoire. C’était une expérience ratée qui combinait humour et action à parts égales, avec des résultats discutables. Réalisée par Shane Black, l’intrigue se passe entièrement de l’idée du guerrier de l’espace au profit d’un monstre générique.

En fait, il s’agit d’une occasion manquée embarrassante qui transforme le Predator en un mélange d’extraterrestre imparable et de figure salvatrice. Au lieu de se plonger dans l’un ou l’autre des extrêmes, le scénario choisit de mélanger les deux avec un résultat confus et souvent faible. Comme si tout cela ne suffisait pas, il y a aussi des lignes narratives qui ne vont nulle part, des blagues mal placées et des scènes incomplètes. A cela s’ajoute un sens presque enfantin du spectaculaire. ce qui, la plupart du temps, brise la tension interne du film.

A la fin, Prédateur est un mécanisme imparfait qui tente de reconstituer l’élément déterminant de la saga avec une maladresse inconfortable. Une prise de position dérisoire sur le genre qui laisse beaucoup à désirer et, au mieux, fait comprendre ce dont la saga n’avait pas besoin.

Prédateurs (2010)

La franchise traversait l’un de ses pires moments et la réponse était de créer un hybride entre action, thriller et un peu de gore. Le réalisateur, Nimród Antal, a tenté de combiner la formule de un groupe d’inconnus soumis à un risque extrême, avec l’idée de Prédateur. A cela s’ajoute, et sans la moindre pudeur, la perception d’un danger qui dépasse toutes les victimes en danger. Et enfin, comme si le scénario n’était pas déjà surchargé, il a ajouté une étude hâtive de la société extraterrestre dont est issue la créature.

Ce méli-mélo absurde a abouti à l’une des productions les plus faibles de la saga. Ce qui, en dépit d’un casting de stars comprenant Adrien Brody et un Laurence Fishburne déchu, manque de toute logique interne. Le film va de mieux en mieux au milieu de meurtres sanglants, de poursuites inintéressantes et, à la fin, d’une révélation ridicule. Tout cela pendant que les personnages tentent de survivre sans armes, sans connaissances et, encore moins, sans la moindre chance d’y parvenir.

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La Saga Prédateur a toujours célébré le pouvoir. Mais cette fois, il a laissé le sentiment de force, dans une dimension confuse de réflexions contradictoires. Une décision qui a fait du film un non-sens du début à la fin.

Alien vs. Predator (2004)

La franchise Aliens contre Predator n’a jamais eu que son propre chemin. Cependant, c’est cette tentative ridicule de donner un ton épique qui constitue son moment le plus embarrassant. La version de Paul W. S. Anderson, qui dépeint la confrontation entre la créature extraterrestre imaginée par Giger et le Predator, est une gaffe dès la première scène. Sur une tentative de lier toutes les histoires ensemble. Le film commence par établir qu’il existe un point central où les intrigues des deux sagas convergent.

Grosse erreur. Non seulement parce que l’intention est en demi-teinte le lien mystérieux entre le chasseur et la dangereuse proie n’est jamais éclairci mais aussi à cause de sa maladresse. L’exécution ne permet pas de comprendre comment l’espèce Predator a décidé qu’un combat à mains nues avec une créature pratiquement incontrôlable était viable. Et bien que l’intrigue explore du mieux qu’elle peut la mise en garde selon laquelle il s’agit d’un rite de passage, ce point s’estompe dans l’inexactitude. Pourquoi ne pas le faire sur leur planète ? Pourquoi attendre des centaines d’années pour un entraînement qui se terminera sûrement par la mort du nouveau chasseur ?

Si le scénario présente des blancs appréciables et une fadeur injustifiable, la cinématographie est encore pire. Au cœur d’une exploration souterraine vers des lieux inexplicables à l’aspect douloureux de papier mâché, le film perd sa petite solidité. Au final, la rencontre tant attendue entre les deux espèces les plus puissantes et les plus meurtrières s’est soldée par des scènes sans grande conséquence. Peut-être le plus gros problème au milieu d’un récit peu inspirant qui s’effondre sous son propre poids.

Aliens vs. Predator 2 (2007)

Apparemment, un cadre a pensé que c’était une bonne idée de donner suite à l’histoire ratée de… Aliens contre Predator. Mais cette fois, au lieu d’une bataille millénaire sur des bases mythiques, la production a décidé de donner à l’histoire un ton moins grandiloquent. Et d’ajouter un peu de gore pour montrer que ses créatures étaient dangereuses. Cependant, il semble, personne n’a estimé que la combinaison de la formule de la petite ville avec un événement terrifiant sur son dos avait besoin d’un bon scénario pour se maintenir. Il est néanmoins plus solide et mieux construit – dans les grandes lignes – que son prédécesseur.

L’un des principaux problèmes de Aliens vs. Predator 2 est le manque d’ambition. Le duo de réalisateurs Greg et Colin Strause repense l’idée de la confrontation entre deux espèces antagonistes du petit. Et le changement de registre aurait fonctionné s’il n’y avait pas eu l’inclusion de toutes sortes de clichés sur les catastrophes dans des endroits minuscules. Des braconniers qui confondent l’empreinte d’une créature avec celle d’un extraterrestre, des coupures de courant, des voyous de rue. Il n’y a rien que l’intrigue n’inclut pas au milieu d’une prémisse qui devrait concentrer son excitation exclusivement sur la confrontation de ses créatures.

Et quand il arrive enfin (et il prend son temps), il est froid mais bien chorégraphié. Le meilleur ? Le Predator démontre son habileté et sa puissance sur le champ de bataille de plus d’une façon. La pire ? Les terribles effets numériques entourant l’Alien, se sont transformés en une série de mouvements erratiques destinés à générer du mystère.

Predator 2 (1990)

Au milieu d’un conflit territorial entre trafiquants de drogue et de l’été le plus difficile de la décennie, Predator trouve son terrain de chasse idéal. Encore plus intéressant, la ville de Los Angeles devenant un terrain d’exploration redoutable. La suite immédiate du film original est intelligente, avec des scènes d’action brillantes et un sens de l’action sophistiqué.

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Mais la meilleure chose est que le réalisateur Stephen Hopkins a su mettre en valeur la nature spécifique de l’extraterrestre en tant que chasseur. De plus, il ajoute les premiers éléments anthropologiques de la créature et fait comprendre qu’il ne s’agit pas d’un simple extraterrestre. C’est aussi une créature puissante, membre d’une race pour laquelle la chasse est une forme d’art stylisée.

L’un des points les plus intrigants du film est son atmosphère. Los Angeles est une ville grinçante et violente. C’est aussi un cadre de plus en plus compliqué. Et tandis que la police et les agents fédéraux tentent de découvrir l’identité d’un tueur mystérieux et vicieux, l’intrigue joue avec l’idée de menace. Contrairement aux prochains opus de la franchise, le Predator est cette fois une présence inquiétante qui se déplace dans l’ombre. Et quand il révèle enfin son identité, il est soustrait à l’habituel coup d’œil dédaigneux sur sa nature inexpliquée.

Il y a quelque chose de presque dystopique dans les séquences qui permettent à l’extraterrestre de montrer son potentiel de tueur. La ville, rayonnante, soumise à la température et à la tension, est un personnage à part entière. Mais surtout, l’histoire prend du poids lorsqu’elle s’assume comme la reconstruction d’un danger inimaginable. Son point culminant.

Predator : la proie (2022)

Le dernier né de la franchise est aussi celui dont l’exécution est la plus brillante meilleur scénario et un sens accru du mystère. Le réalisateur Dan Trachtenberg a réussi à transposer dans de nouveaux espaces le scénario de la confrontation mythique avec un prédateur plus grand et supérieur à l’être humain. Et pour ce faire, à partir de la connotation du genre de l’horreur. Le résultat est une prémisse audacieuse qui surpasse de loin toutes les entrées plus récentes de la saga. C’est aussi une bouffée d’air frais qui surprend par son habileté narrative.

Lorsque la créature affronte des guerriers de la tribu Comanche, elle doit pour la première fois affronter des chasseurs de son niveau. Mais ce qui est encore plus intéressant, avec une version de la menace qui le mettra face à des adversaires difficiles à vaincre.

Le film, bien ficelé et mieux résolu sur le plan cinématographique qu’une grande partie de la franchise, est directement redevable au suspense. Mais il y a aussi une bonne dose d’action qui permet de reconstituer la bataille entre deux races à partir de l’intelligence. Un ajout inattendu dans des productions de cette nature.

Prédateur (1987)

Sans doute le meilleur, le plus complet, le mieux exécuté et le plus ingénieux de tous les films de la saga. Réalisateur John McTiernan crée un scénario troublant pour sa créature, mais évite de le rendre évident. En fait, pour sa première partie, le film remplit fidèlement les prémisses du cinéma d’action. Un groupe de militaires coriaces s’attaque à la jungle, avec tous ses dangers et ses mystères. Bien sûr, il est clair que quelque chose d’autre se cache. Pourtant, sa présence n’est pas évidente, et le scénario ne lui confie pas immédiatement son identité.

Avec la star Arnold Schwarzeneger au sommet de son art, le scénario s’appuie sur sa force. Le groupe qui l’accompagne commence le voyage pour une mission qui se transforme rapidement en quelque chose de plus vicieux. Le Predator est un monstre, mais aussi une menace spectrale qui est liée aux peurs primordiales et même à la superstition.

Cela, car bien que la production appartienne au genre de l’action, elle est suffisamment intuitive pour ne pas manquer l’occasion de se plonger dans sa créature. Dans toute sa bizarrerie, sa violence et sa sophistication. Le faire avec une précision et un sens de la peur qui font du film le meilleur de la longue saga et un exemple pour le reste des films auxquels il a donné naissance.