La fille sauvage, critique : le dernier succès de Reese Witherspoon

Dans le film La fille sauvage de la réalisatrice Olivia Newman, la solitude et le déracinement sont montrés à travers le paysage. Les lieux d’une beauté obsédante qui entourent Kya (Daisy Edgar-Jones) pourraient être à la fois le reflet de ses émotions et le symbole de la solitude. Et aussi du sentiment de profonde désolation que reflète la nature qui est devenue son seul refuge et sa seule maison. Le film est disponible dans les cinémas dès maintenant.

C’est une combinaison curieuse que le réalisateur transforme en une idée élaborée et bien pensée du bien et du mal comme faits sauvages. En particulier, pour raconter le mystère d’un personnage féminin qui n’est soutenu que par sa force et ses convictions. La Kya d’Edgar-Jones est une survivante. Mais elle est aussi une allégorie de la liberté intérieure qui devient de plus en plus complexe au fur et à mesure que l’histoire montre ses points les plus durs.

Rien n’est simple dans ce personnage d’apparence fragile, qui sort de son isolement émotionnel et physique par la force de sa volonté. Newman le sait et crée une conception de tous les secrets de Kya comme faisant partie d’un univers plus vaste. Accusée de meurtre, elle s’est éloignée du monde qui l’entoure elle doit entreprendre un voyage déchirant dans ses pires souvenirs. En même temps, elle doit trouver un point d’équilibre pour comprendre que le courage qui l’anime vient de ses convictions.

Loin de tout stéréotype, et si compliqué qu’il en devient une bizarrerie de l’intrigue, dans le personnage de La fille sauvage plusieurs idées se rejoignent en même temps. De l’exploration de la force comme condition au-delà des capacités physiques à la profondeur des sentiments énigmatiques. Le film jette un regard sur un type de personnage qui se retrouve rarement sur les écrans de cinéma.

La fille sauvage: les grandes femmes d’un point de vue subtil

Ce n’est pas une coïncidence si Derrière ce récit cinématographique honnête et éloquent se cache le travail de Reese Whiterspoon. Au cours de la dernière décennie, l’actrice a travaillé dur pour porter sur le grand écran et à la télévision des regards controversés et novateurs sur les femmes.

Grâce à sa société de production Hello Sunshine, l’actrice a obtenu un contrôle créatif sans précédent qui lui a permis d’ouvrir les portes à des projets à l’intrigue puissante. C’est une nouveauté, surtout quand l’une des plaintes les plus fréquentes à propos de l’industrie… Hollywood est la façon dont les femmes sont dépeintes.

La Mecque du cinéma perpétuée au fil des décennies une image féminine restreinte à un idéal bien défini de beauté et de jeunesse. De plus, dans un contexte qui reléguait les femmes dans le cinéma à un espace presque insubstantiel.

Une preuve évidente de cela est la récente controverse autour du film Bonne chance, Big Leo, avec Emma Thompson. Le film montrait l’actrice en pleine nudité frontale et ouvrait un débat unique sur le corps féminin adulte au cinéma. « Il y a peu de places pour des personnages féminins réalistes », a commenté Thompson lors de la promotion du film.

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Une nouvelle voix pour une nouvelle génération de femmes

L’œuvre de Reese Whiterspoon semble être la réponse à la recherche de nouveaux langages pour les femmes dans la fiction. Devenue une voix puissante et influente, elle a créé les conditions d’un changement de plus en plus perceptible.

La fille sauvage fait partie de son projet ambitieux de montrer les femmes au cinéma sous d’autres dimensions que les canons traditionnels. Plus précisément, les récits qui impliquent une introspection minutieuse de l’univers émotionnel féminin. Pour l’actrice et productrice, les intrigues basées sur des thèmes tels que la maternité, le genre et l’identité sont indispensables.
La fille sauvage
Une œuvre qui comprend également de nouveaux talents littéraires et cinématographiques avec lesquels il collabore par tous les moyens à sa disposition. Le roman La fille sauvagepar Delia Owens, devenu un succès grâce au club de lecture parrainé par l’actrice. Son passage au cinéma est une décision qui a bénéficié du soutien de Whiterspoon à chaque étape de sa production. De la recherche de talents et de décors à l’invitation de la chanteuse Taylor Swift à écrire et interpréter la chanson thème. L’adaptation du livre est devenue un projet majeur pour la société de production.

Le pouvoir des filles derrière et devant l’écran

Il y a un an, Whiterspoon est devenue l’une des actrices les plus riches du monde lorsqu’elle a vendu sa société de production Hello Sunshine pour 900 millions de dollars. Mais malgré cela, l’interprète continue de travailler sur une série de projets mettant l’accent sur les femmes.. L’entreprise fait également partie de l’histoire d’Hollywood, en laissant place à un tout nouveau type d’approche cinématographique.

L’histoire intéressante de Hello Sunshine en tant que plateforme pour des productions majeures avec des points de vue nouveaux a débuté en 2000. À cette époque, l’actrice faisait déjà ses premiers pas en tant que créatrice audiovisuelle avec la société Films de type A.

Il s’agissait d’une première tentative de financement de longs métrages visant à promouvoir les talents féminins. Cependant, son impact a été modéré, bien qu’il ait réussi à offrir une place aux scénaristes féminines dans certains grands projets.

Une lente évolution vers des horizons plus ambitieux

La fille sauvage
En 2012, Witherspoon s’est associée à Bruna Papandrea pour former Pacific Standard, qui deviendra une filiale de Hello Sunshine. C’est alors que le travail de l’actrice a commencé à porter ses fruits. Depuis sa création, l’objectif de la société de médias était de fournir un espace idéal pour les histoires de femmes racontées par des femmes.

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L’actrice elle-même a admis que sa première idée pour le projet était à cause de sa passion pour les livres. Pour Whiterspoon, beaucoup de grandes histoires écrites par des femmes ne sont jamais portées à l’écran. Pour la plupart, ils doivent surmonter des obstacles insurmontables, qu’ils soient financiers ou dus au manque de soutien des studios et des distributeurs.

Alors Hello Sunshine serait plus qu’un simple véhicule pour la promotion de talents. C’était aussi une façon de créer les conditions permettant aux femmes écrivains, scénaristes, réalisateurs et toutes sortes de talents des coulisses d’accéder au monde du cinéma. Une formule qui a suscité le scepticisme de l’industrie hollywoodienne, souvent réfractaire à des projets similaires. Je me suis battu contre de nombreuses portes fermées. Personne ne les a ouvertes pour moi, a déclaré l’actrice.

Travail et volonté pour un changement majeur

Mais malgré les réticences, dès le départ, les efforts ont été extraordinairement bien accueillis. L’actrice a porté au grand écran des projets tels que Gone Girl de David Fincher et Wild par Jean-Marc Vallée. Tous deux étaient des adaptations de romans à succès écrits par des femmes. Cela montre que la recherche et l’exploration de talents du point de vue de Whiterspoon ont beaucoup à offrir.

En effet Wilddans lequel elle a également joué, lui a valu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Enfin, une fois que Pacific Standard est devenu officiellement Hello Sunshine, elle a produit Big Little Lies par HBO. La série, basée sur le livre de Liane Moriarty, a connu un triomphe instantané et est devenue l’une des séries les plus importantes de 2017.

La société a ensuite poursuivi ses activités Le Morning Show y La vérité est dite pour Apple TV+ en 2019. Il a également réussi à adapter le roman de Celeste Ng, Petits feux partoutdans une série limitée qui sortira en 2020.

Au cinéma, La fille sauvage est la première de deux sorties en moins de cinq ans, un exploit pour les plans de Whiterspoon. Le programme de Hello Sushine comprend également la version cinématographique du livre. Votre place ou la mienne ?par Julie Highmore. Cette fois, le réalisateur sera Aline Brosh McKenna et, bien que le projet n’ait pas encore de date de sortie, il a déjà fait le buzz.

La fille sauvage qui voulait atteindre les étoiles

La fille sauvage culmine dans une douloureuse rédemption. Mais, en même temps, si sensible qu’il surprend par sa forme subtile dans l’intrigue, qui montre la conclusion d’une histoire difficile.

Comme tant d’autres films produits par Reese Whiterspoon, la force de Kya est montrée comme le point culminant d’un voyage discret et émotionnel. Peut-être l’élément le plus éloquent d’une production destinée à dialoguer de manière totalement différente sur le monde émotionnel et intellectuel des femmes. Le plus grand héritage que Whiterspoon peut célébrer à l’avenir.